Kieta Nuij is geboren in 1960 in Heerlen, Nederland.
Opgeleid tot beeldhouwer aan de Stadsacademie voor Toegepaste Kunsten in Maastricht, NL, 1979-1984.
Begon in 1984 als professioneel beeldhouwer in Nijmegen, NL.
Sinds 1984 heeft ze deelgenomen aan een breed scala aan tentoonstellingen in Nederland, België, Duitsland, Frankrijk, Spanje en Dubai en heeft ze vele sculpturen in opdracht gemaakt.
Sinds 1989 woont en werkt ze in Druten, Nederland.
Kieta’s werk is opgenomen in collecties over de hele wereld.

“Mijn sculpturen vertellen verhalen. Verhalen over mensen, over het leven. Ik probeer zichtbaar en tastbaar te maken wat in wezen onzichtbaar is of niet in woorden kan worden uitgedrukt. Emoties, ervaringen, indrukken – alles wat verder gaat dan woorden of intellectueel begrip – vormt het werkterrein van mijn kunstenaarschap. Een sculptuur vertelt een verhaal en toeschouwers worden uitgedaagd om er hun eigen verhalen aan toe te voegen.

Mijn sculpturen zijn niet glad of harmonieus. Hun schoonheid schuilt juist in de krassen, slijtage, de sporen van gebruik en leven. Elk beeld heeft zijn eigen barsten en scheuren. Ze maken de sculptuur uniek en bieden een glimp van het innerlijke karakter. Ze zijn de rafels van de ziel.”

Kieta Nuij         Foto: Joy Dekok 

Born in 1960, Heerlen, Netherlands.
Educated as sculptor at Stadsacademie in Maastricht, NL , 1979-1984
Started as professional sculptor in Nijmegen, NL in 1984.
Since 1984 she has participated in a wide variety of exhibitions in the Netherlands, Belgium, Germany, France, Spain and Dubai and made many sculptures on commission.
Since 1989 she lives and works in Druten, NL.
Kieta’s work is included in collections worldwide.

“My sculptures tell stories. Stories about people, about life. I try to make visible and tangible what is essentially invisible or cannot be expressed in words. Emotions, experiences, impressions, whatever goes beyond words or intellectual understanding, is the area of my work as an artist. A sculpture tells a story and spectators are challenged to add their own stories to it.

My sculptures are not smooth or harmonious. Their beauty actually lies in scratches, wear and tear, the traces of use and life. Every figure has its own cracks and fissures. They make the sculpture unique and offer a glimpse of the inner character. They are the fringes of the soul.”

.